Queens Of The Stone Age: “L’obiettivo della musica per noi è riuscire a suonare cose difficili da dire”

Buona settimana di Josh Homme! O almeno è così che ci si sente quando Music Attitude incontra i Queens Of The Stone Age in un elegante hotel londinese durante alcuni giorni di supporto ai System Of A Down allo Spurs Stadium, dando vita a collaborazioni folli con Mastodon e *controlla le note* Shania Twain e il loro singolo di lancio da far alzare le sopracciglia ‘Easy Street’, servendo personalmente tequila ai media musicali durante una festa di riproduzione dello strano e meraviglioso nuovo album ‘Perfecth’, e trovando anche il tempo per il frontman di girare un episodio di Occhiali da celebritàx con il suo amico e frontman degli Scissor Sisters Jake Shears.

“Bere e guardare la televisione con il tuo amico? È un gioco da ragazzi”, alza le spalle Homme. Parliamo brevemente dell’amore del frontman e compagno di band Michael ‘Mikey Shoes’ Shuman per le commedie televisive britanniche secche ma WTF (vale a dire Monty Python, The Mighty Boosh, Darkplace di Garth Merenghie il lavoro di Matt Berry, Richard Ayoade e Philomena Cunk) e la natura surreale della timeline e del diario della band in questo momento hanno molto più senso. “Ho una passione per i salti del mondo”, ammette il frontman. “Questo è ciò che mi rende felice: ovunque non dovrei essere, eccomi lì.”

Che ne dici dell’aldilà? Un posto in cui le icone del rock del deserto non avrebbero mai pensato di trovarsi era tra le ossa di sei milioni di anime sotto le strade di Parigi, catturando una performance irripetibile in un ambiente crudo ma sorprendente. Vivo nelle catacombe e la danza in tandem di Homme con la morte attraverso una battaglia contro il cancro e un'”emergenza medica” cancellata dal tour nel documentario di accompagnamento Vivo a Parigi e prima. Entrambi sembravano prendere fiato di fronte alla mortalità. L’anno scorso è seguito un tour essenziale e più teatrale, con i QOTSA fuori dalla loro zona di comfort hard-rock e apparentemente facendo il punto e cercando di riconfigurare tutto di loro.

“Nella tua vita, cerchi stabilità e un senso di pace nella tua casa e cose del genere, ma quando si tratta di eseguire musica non lo cerco mai,” dice Homme. “Voglio il caos e l’incertezza. Quelli sono momenti in cui sperimentare e sentirsi quasi sott’acqua con quelle emozioni. È il posto giusto per questo. Gli spettacoli di ‘Catacombe’ erano terrificanti da fare perché non c’era nessun posto dove nascondersi. Questo è esattamente il tipo di cosa che stiamo cercando.”

Quella ricerca li ha portati in fondo alla tana del coniglio per il loro nono album, lo sfacciato titolo ‘Perftech’ – qualcosa di molto più espansivo e pieno di sentimento che non si sia mai sentito prima dai famosi e frastagliati ‘No One Knows’, esplorando tutte le diverse incarnazioni dell’amore con le molte meraviglie, incognite e spazi intermedi che ne derivano per raggiungere la conclusione molto umana che “non esiste la perfezione, e va bene così”, spiega Homme. “Forse è un ideale a cui miri, ma non qualcosa da aspettarti”, condivide.

Guarda la nostra intervista completa con la band in cima alla pagina, o continua a leggere qui sotto mentre Homme e Shuman si aprono su come lasciare che la musica dica ciò che il cuore non può, perché l’amore è una cosa così divertente, coprendo “il figlio di puttana” Iggy Pop e la gioia di sedersi e godersi la corsa sfrenata dell’ignoto. “Penso che la nostra coerenza risieda nella nostra volatilità”, afferma Homme, “che so che suona come un gamberetto gigante o un’intelligenza centrale, ma è ciò che abbiamo da offrire: l’incertezza di un’esperienza”.

Music Attitude: Ciao Queens Of The Stone Age. Una cosa che è emersa davvero attraverso il film e il documentario ‘Catacombs’ è stato il legame familiare nel Queens. Pensi che tutto quello che hai passato con i tuoi problemi di salute, quando ti è stato dato il via libera, abbia rafforzato la tua chimica in vista di questo disco?

Uomo: “Ovviamente ci sono tutti i tipi di band e le relazioni che hanno. Siamo una specie di gang. Ecco dov’è il nostro desiderio: capire come comunicare e capirci meglio. Quando iniziamo a fare nuova musica, saltiamo un sacco di passaggi perché è già capito. L’obiettivo della musica per noi è essere in grado di suonare cose che sono difficili da dire. Richiede quel legame per avvicinarsi all’essenza del suonare come ti senti riguardo a qualcosa, qualunque sia l’argomento. È diventata una necessità per noi come band dove, se abbiamo delle differenze, dobbiamo capirle.

“Se l’argomento è caotico, dobbiamo sapere che siamo pronti a partire. Questo è un esperimento nel provare a fare qualcosa che ritieni interessante, se stai davvero cercando di semplificarlo. È meglio se siamo sulla stessa lunghezza d’onda.”

L’ultima volta che ci siamo parlati, hai detto che nel precedente album ‘In Times New Roman’ stavi cercando di “scrivere una via d’uscita dai tuoi problemi”. Dov’eri in questo momento? Cos’era la musica per te?

Uomo: “Onestamente, questo è un disco su tutte le sfaccettature dell’amore. Non penso che avremmo potuto o avrei potuto scrivere di questo esclusivamente negli anni precedenti, ma siamo qui adesso. Penso che scrivere di famiglia, amici, altre persone significative, altre persone insignificanti, dell’immensa brutalità schiacciante dell’anima del crepacuore e di come l’amore sia l’unico canale verso una parvenza di speranza – ci sono così tante sfaccettature nel problema della salute mentale che è l’amore. È bello poter finalmente partecipare a qualcosa come semplice come quella conversazione.

È interessante che tu sia stato in tour con i System Of A Down e i Foo Fighters; dicono che sia in corso una sorta di rinascita del rock, eppure sei tornato con un album così strano, sincero e pieno di sfumature…

Uomo: “Sembra che siamo sempre nel posto sbagliato con tutta questa merda di tendenza. Dobbiamo davvero prestare maggiore attenzione e capitalizzare la nostra quota di mercato. “

Sumano: “Sfortunatamente, avevamo già registrato il disco, ma eravamo in ritardo alla festa, ma non è quello che cerchiamo di fare quando registriamo un disco. Cerchiamo di sfidare noi stessi, di andare oltre i confini e oltre i muri. Josh ha parlato di superare il muro della paura, ed è esattamente quello che abbiamo fatto. Ne abbiamo discusso mentre lo superavamo. Sembrava il disco giusto da realizzare, soprattutto perché abbiamo vissuto nel mondo di The Catacombs per un anno. Ci è sembrato semplicemente il più naturale.”

Che tipo di conversazioni hai avuto riguardo alla realizzazione di un disco così atmosferico?

Uomo: “Se quello che fai è divertirti cercando di capire come riprodurre un’emozione dal punto di vista sonoro, allora diventi ossessionato da questo, e questo è il tuo progetto artistico. Come suoni quello che si prova a lasciarsi andare? Come suoni Heartache e rendilo il più vicino possibile a quello? “

“Quando vieni travolto e capisci queste cose, allora non te ne frega un cazzo se c’è una rinascita del rock in corso. Sembra proprio un adesivo che qualcuno metterebbe su un pezzo di prosciutto per cercare di venderlo prima che vada a male! Penso che sia giusto concedersi il dono di fare questo come lavoro. Penso che ci sia l’obbligo di scavare nei bizzarri recessi della tua personalità e nelle esperienze che tutti noi viviamo. Le persone muoiono, le persone sono nascono, le persone se ne vanno, le persone si avvicinano. Esaminare quelle cose sembra interessante e complicato. Il resto delle parti si dissolve davvero quando ti concentri su questo tipo di cose.

Mikey, sei un produttore noto per questo album. Cosa ti ha portato ad andare all-in?

Sumano: “Io e Josh abbiamo passato molto tempo insieme in studio dopo aver pubblicato ‘In Times New Roman’ e iniziato questo disco. Abbiamo passato molto tempo a discutere.”

Uomo: “Abbiamo anche registrato ovunque, quindi le canzoni dovevano essere legate insieme. Abbiamo passato molto tempo a cercare di mettere insieme tutti questi angoli disparati della musica. Ironicamente, c’è una mancanza di coerenza, quindi ci limitavamo a dire: ‘Beh, è solo una specie di trapunta di cose. Sta mettendo insieme questo patchwork di diverse cose sonore’. Non è che ci sia un solo suono in tutto il brano; in realtà, è più come un disco dei Beastie Boys”. dove è come ascoltare un mixtape. Se lo permetti, va bene. Aveva bisogno di essere messo insieme.

“Easy Street” è stato un singolo di introduzione al disco davvero sorprendente. Cosa ci racconta del mondo di ‘Perfecth’?

Uomo: “C’è un po’ di umorismo macabro nella canzone, ma in realtà è solo il desiderio di finire su ‘Easy Street’ e di poter condividere quel luogo con le persone a cui tieni. Una ragazza deve sognare, capisci cosa intendo?”

Raccontaci di questa nuova versione di “Sunday”: perché hai deciso di rivisitare quella canzone della tua collaborazione con Iggy Pop del 2016 “Post Pop Depression” per questo disco?

Uomo: “Stavo andando via dalla registrazione di quella canzone di notte da un edificio all’altro mentre eravamo a Joshua Tree. Mi piaceva così tanto quella canzone che ho pensato, ‘La terrò per me’. Perché ho realizzato qualcosa per la sessione di Iggy, e la mattina ho detto: ‘Mi è venuta in mente questa canzone ieri sera, e quasi la tenevo per me, ma non è questo il punto. Voglio che tu sappia che hai tutto quello che ho da dare per ‘Post Pop Depression’. Il modo di dimostrarlo significava: “Non è mio o tuo, è nostro e se mai ne avremo bisogno, lo copriremo”.

“C’era una tabella di marcia in ‘China Girl’ (una collaborazione tra Iggy e David Bowie registrata da entrambi gli artisti) che mostrava già questo percorso. Il disco aveva davvero bisogno di qualcosa di vivace che ribollisse come la disco francese degli anni ’70. Quella canzone fa davvero quella cosa.”

Cosa pensa Iggy della tua versione?

Uomo: “Lo odia dannatamente… No, abbiamo avuto la sua benedizione. In tutto il rock n’ roll, Iggy è davvero qualcosa di speciale e individuale. Penso che sia sorprendente che sia lui a sopravvivere a tutti loro. C’è una sorta di tabella di marcia nell’essere te stesso, e come anche quando è un viaggio molto solitario, devi andare avanti. È un figlio di puttana.”

Rielaborare questa canzone ti ha dato la voglia di lavorare di nuovo con Iggy?

Uomo: “La mia porta è sempre aperta per Iggy, ma queste cose non possono essere forzate. Accadono quando dovrebbero accadere, ed è così che vanno le cose.”

Dopo i Catacombs e con questo album che ha un’atmosfera così diversa, cosa hai in mente per il prossimo tour?

Uomo: “Beh, c’è molto di cui parlare. Penso che le Catacombe ci abbiano cambiato per sempre, quindi non si può tornare indietro, c’è solo avanti. Penso che faremo qualcosa che va oltre ciò che abbiamo mai fatto prima. Abbiamo imparato qualcosa sulla teatralità di tutto ciò, quasi Vaudeville e magia. Faremo qualcosa di cui davvero non voglio parlare.”

Josh, hai detto che questo album è l’inizio del terzo atto della band. Cosa significa per te e come ti avvicini alla musica da qui?

Uomo: “Beh, ho pensato che se mai le Catacombe dovessero accadere, allora sarebbe stato il momento di cambiare direzione. Non so se sia giusto o sbagliato, ma ho sempre pensato che ogni artista abbia tre fasi che attraversa. È importante non affrettarle. Quando inizi e pensi di fare cose che il mondo non ha mai visto prima, che è un pensiero che solo qualcuno sui vent’anni potrebbe avere. Poi nella seconda fase capisci a che punto sei e iniziare a capire cosa è possibile e iniziare a superare i limiti.

“Per me, quella seconda fase è stata la guerra e l’attacco, premere pulsanti, cercare il caos e prosperare in esso. Quel terzo atto riguarda la ricerca della pace in qualche modo e la partecipazione a far parte non solo della propria pace ma anche di quella degli altri; permettere a cose che forse prima erano terrificanti di essere semplicemente terrificanti e accettarle, ma che ne so?”

È uscito “Perfecth” dei Queens Of The Stone Age.