In collaborazione con BandLab
Victoria Ibek sa che l’artista moderno deve indossare molti cappelli. Lei parla Music Attitude per prima cosa un venerdì mentre si prepara per un’intensa giornata di creazione di TikTok per promuovere la sua musica e scrivere canzoni per un altro artista. Sta anche lanciando il suo nuovo singolo entusiasmante e ritmato “Halftime” per la sincronizzazione di TV e film su ReverbNation, una piattaforma che consente ai musicisti di connettersi con partner del settore. “Sai, la fatica non si ferma mai”, dice con un sorriso ironico, parlando su Zoom dalla sua casa a Los Angeles.
Ibek è nata e cresciuta principalmente a Charlotte, nella Carolina del Nord, ma dai 10 ai 16 anni ha vissuto in Nigeria, da dove provengono i suoi genitori. “Sono cresciuta ascoltando la musica religiosa nigeriana, in particolare la musica culturale Igbo”, ricorda. “Mi sono innamorato dei ritmi e dei toni R&B terrosi della musica tribale tradizionale, ma mi sono anche appassionato al pop super americano come Katy Perry e Christina Aguilera.” Ora, quando le persone le dicono che musicalmente è “in molti posti diversi”, lei risponde: “Sì, voglio essere un po’ di tutto!”
Nel 2024, con l’aiuto di un BandLab Creator Grant, Ibek si è trasferito in California per studiare alla LAAMP (Los Angeles Academy For Artists & Music Production). In precedenza, ha realizzato tutti i suoi beat – “in modo grossolano, potrei aggiungere!” – ma il corso le ha permesso di collaborare a rotazione con altri cantautori e produttori in erba. “Devi renderti molto vulnerabile fin dall’inizio, ma adoro far rimbalzare idee ad altre persone”, dice.
Ora è stata selezionata per BandLab e Music Attitude presentano: Get Featureduna nuova iniziativa musicale attraverso Opportunities tramite ReverbNation che offre agli artisti emergenti la possibilità di essere ascoltati Music Attitude’s pubblico globale di appassionati di musica. Qui parla della costruzione di una carriera a lungo termine e della narrativa di formazione che guida il suo prossimo EP.
Ciao Vittoria! Allora, qual è la storia dietro il tuo ultimo singolo, ‘Halftime’?
“L’ho scritto dopo che ci è stato chiesto (in classe) di scrivere una canzone che potesse funzionare per una pubblicità o la colonna sonora di un film. Crescendo, non mentirò, non sapevo molto di sport, ma dai 19 ai 23 anni mi sono trovato più spesso nell’ambiente sportivo. Sono di Charlotte, quindi ero sempre allo stadio degli Hornets (basket) a pensare: ‘Amico, suonano la stessa canzone ogni partita.’ Quindi mi sono sfidato a creare un nuovo inno che potesse essere suonato in uno stadio e che avesse un grande impatto in quel momento. Ed è diventato ‘Primo tempo’.”
‘Halftime’ è parte di un progetto più ampio?
“Fa parte di un EP di otto canzoni che è praticamente finito. Sono usciti due brani – ‘Halftime’ e ‘Wish U Were’ – e il mio obiettivo è pubblicarne altri tre o quattro prima di pubblicare l’EP. Lo descriverei come un progetto afropop che segue il mio viaggio di formazione. Sono cresciuta americano-nigeriana, ma sono anche molto pop, molto Katy Perry. Quindi volevo raccontare la storia di qualcuno che inizia timido e non così tanto a suo agio con entrambi i lati di se stessa, ma diventa più sicura mentre sperimenta (musicalmente). Immagino di dire: ‘Non mi interessa se non ha senso per te, perché io sono entrambi questi mondi, non devo stare da un lato della pagina.’”
Quale aspetto dell’essere artista trovi più impegnativo?
“Onestamente, è il feedback. Sono un empatico: scrivo quello che so, quello che sento. A causa di quanto le cose siano reali per me – ad esempio, posso pensare a una canzone e ricordare il momento esatto in cui l’ho scritta e come mi ha fatto sentire – è difficile quando qualcun altro ascolta e dice: ‘Oh, questo mi fa sentire una cosa completamente diversa.’ Ma un artista deve essere disponibile al feedback e disposto a apportare modifiche, quindi sto migliorando.”
Oltre a pubblicare l’EP, quali sono i tuoi obiettivi principali per l’anno?
“Voglio solo mettermi in una posizione in cui sento di poter fare musica per sempre. Penso che il vero motivo per cui le persone rinunciano ai propri sogni non è perché perdono l’amore per esso, ma perché diventa difficile trovare un equilibrio con, sai, la vita quotidiana. Sto per compiere 25 anni, quindi penso che sia davvero importante per me trovare un modo per farlo (a lungo termine), sia che si tratti di scrivere per altre persone, o di lavorare in A&R. Quindi fuori dallo standard (risposta di) ‘Voglio vincere un Grammy’, più realisticamente, voglio solo assicurarmi di poter continuare a fare musica.
Non per metterti in difficoltà, ma se potessi A&R un progetto per qualsiasi artista, chi sceglieresti?
“Mi piacerebbe A&R Sabrina Carpenter. E questo è probabilmente un po’ più ovvio, ma mi piacerebbe A&R Tyla perché sento di capire dove sta cercando di andare (musicalmente). Ma in realtà, penso che Normani sarebbe la mia scelta numero uno perché ha così tanto potenziale per andare in direzioni diverse. Credo nello sfruttare tutte le opportunità. Ad esempio, essere in grado di cantare, ballare nel video musicale, vendere cose su TikTok, mettersi sul tappeto rosso. Io non voglio guardarmi indietro e pensare: ‘Amico, avrei dovuto provarci.'”
Trovi anche il tempo per svolgere il lavoro di musicoterapia. In che modo questo influenza il modo in cui scrivi le canzoni?
“Crescendo, mia madre aveva un asilo nido, quindi sono sempre stato vicino ai bambini. La mia musica tende ad essere stravagante e pop-commerciale perché mi piace quella sensazione che provi quando ricordi i momenti in cui eri bambino. Sai, quando tutto sembrava così libero e non ti preoccupavi di come ti vedevano gli altri. Il mio obiettivo come artista è quello di creare canzoni che siano come segnatempo per le persone. Tipo, ‘questa canzone mi ricorda una bella serata con i miei amici’ o “Questa canzone mi ricorda la musicoterapia”. Non c’è nulla di performativo nei bambini, quindi il mio obiettivo è creare musica che faccia loro sentire qualcosa in modo reale e immediato.”
Fotografia: Andrea Gylthe
