“Y.“Non vuoi sentire la storia della mia vita, e comunque non voglio dirlo.“Così va una linea della poesia di Mary Oliver del 1983,” Dogfish “, nascosta tra osservazioni toccanti sul mondo naturale. Mentre molte analisi del pezzo saltano su quella frase, è saltata fuori all’album di debutto di Sabrina Teitelbaum di Blondshell (per averlo letto. Sulla scia di quella versione – quanto aveva bisogno di continuare a dare se stessa e la sua storia a coloro che ora la ascoltano.
“Penso che l’intera base di raccontare alla gente di te quando li incontri, che sia attraverso la musica o una conversazione, sia connettersi con loro”, dice Nmesporgendosi in avanti attraverso il tavolo nella hall del suo hotel di East London. “A volte, quando stai provando così tanto a stabilire una connessione con qualcuno, dici loro tutto di te. Le cose si perdono se dici troppo.”
Il suo secondo album, “Se hai chiesto una foto”, che prende anche il nome da “Dogfish”, non dà tutto il Teitelbaum, ma non si trattenne neanche. Piuttosto, cerca di approfondire le “aree grigie” spesso non esplorate tra il dramma-il costante ronzio del dolore che persiste dietro anche i momenti più banali della vita.
Quando Nme Incontra Teitelbaum un mese prima della sua uscita, è rilassata, eccitata dalla vittoria della lotteria dell’atterraggio a Londra da Los Angeles durante i suoi rari giorni di fritta-una breve scheggiatura del sole prima che la pioggia gelida riprenda per un po ‘di tempo. Si dirigerà a Parigi tra due giorni e, quasi in preparazione, sta sfogliando una copia di Simone de Beauvoir La donna distrutta mentre si rilassa nei parchi della capitale. “Mi piace leggere libri che sono nell’ambiente in cui mi trovo”, dice. “E leggo sempre libri di donne e ascolto narratori classici che sono donne, perché penso che ci sia una complessità lì.”
“Non ogni momento della mia vita è trascorso ad essere arrabbiato”
La stessa complessità, tuttavia, è spesso soggetta a malintesi: un’esperienza con cui Teitelbaum è fin troppo familiare. Quando è uscito il suo primo album, Swathes of the Press l’ha annunciato come una masterclass in “Rage femminile”. Questo, in parte, proveniva dal filo della rabbia che lo attraversava: “insalata”, ad esempio, vide il suo sogno ad occhi aperti sull’omicidio di un uomo che aveva aggredito la sua migliore amica. Eppure Teitelbaum ammette di sentirsi “misto” riguardo a coloro che suggeriscono che l’intero LP era inzuppato di ira. “È stato un disco davvero arrabbiato, e io sono una donna, quindi non è sbagliato. Ma a volte è come, ‘OK, stai appiattindo la mia esistenza nel solo essere su questo pezzo’.
“Penso di sentirmi piuttosto maschile come persona, e la mia relazione con il genere è stata in qualche modo complicata. Nel primo album, volevo mostrare alle persone che ero per la prima volta, e quindi è stato importante per me colpirti davvero in testa in modo che tu abbia capito chi sono e come mi sento dentro”, spiega. “Con questo album, mi sono reso conto che l’idea che ho avuto quella morbidezza avrebbe annullato la mia mascolinità non è vera. Non ogni momento della mia vita è trascorso a essere arrabbiato.”
Questa volta, l’energia maschile insinda invece nelle influenze sonore, qualcosa che ritiene “toni di chitarra più pesanti e più sporchi” da artisti del calibro di Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers e The Hightes – quest’ultimo dei quali ammira per la loro coerenza. “Mi piace il fatto che non siano mai cambiati davvero”, spiega. È un contrasto con la pressione per reinventare o “rinominare” costantemente, imposto alle artiste oggi. “Penso che agli uomini sia stato permesso di avere certe cose estetiche che non sono state davvero disponibili per artisti femminili da soli. Mi sono appoggiato a quelle estetiche per fiducia in un modo, in uno spazio in studio.”
Si manifesta nei momenti più sdudgier dell’album: i riff di chitarra alt-rock frastagliati e le linee di basso fulmine e sgangherate che introducono elementi di rock più tradizionale rispetto alle sfumature indie del suo debutto. Tuttavia, è sostenuto da una sorprendente vulnerabilità: “piccoli momenti di aria fresca”, come dice lei.
“What Beir”, per esempio, è un ritratto straziantemente accurato della push-and-pull di una relazione madre-figlia, mentre “due volte” offre riflessioni leggermente insicure su un amore della vita reale, privo del dramma delle rom-com che Teitelbaum è stato sollevato. “Quanto è grave per far contare? Deve ferire affatto?“Disegna una chitarra acustica pensierosa, alternando tra la coazione di un amore puro e sicuro e la trepidazione di arrendersi a qualcun altro.
Ricorda un canone di canzoni d’amore che annunciano la semplice domesticità come la loro musa-la dolce lucentezza di Joni Mitchell di Graham Nash-dedicava “La nostra casa” e Paul McCartney svenuta “My Love”, che si fissa ancora a trovare il sostentamento dagli armi da cucina nudi sugli ambiti di romanzi. La presa di Teitelbaum, però, instilla un po ‘più di orrore, con la contentezza occasionalmente scagliata da un ansioso monologo interiore di: “È tutto ciò che c’è?”, Prima ancora una volta soccombere alla dolcezza.
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Un altro tema ricorrente arriva nella sua esplorazione dell’immagine corporea. Su “razzi modello” più vicini, si lamenta, “Sono diventato grande e incantato“, Una riflessione sull’essere trattata in modo diverso a seconda del suo peso.” Evento di incendio “, nel frattempo, la vede ammettere:”Una parte di me è ancora a casa in preda al panico di oltre 15 chili.“
“(Sull’album) ci sono molte cose non dette con cui ho vissuto quando ero più giovane, che non potevo dire”, spiega il 27enne, riflettendo sulla crescita negli anni ’00, in cui le riviste di gossip hanno schiaffeggiato le foto sgranate di cellulite di celebrità sulle pagine anteriori e vergognando chiunque non potesse adattarsi a una dimensione zero. “Questo ha avuto un impatto enorme su di me, sulle donne della mia famiglia, i miei amici … tutti. Non conosco nessuno che lo sia sfuggito. Ma allo stesso tempo, anche se tutti ci stanno pensando, lo soffri in silenzio.”
Quando lo tsunami di colore rosa del femminismo della quarta onda si è schiantato nella cultura pop negli anni 2010, un movimento di positività del corpo è emerso al seguito, appena in tempo per l’adolescenza di Teitelbaum. Improvvisamente, c’è stata un’enfasi sull’amore per se stessi, ed è stato rapidamente adottato dai marchi di moda e di bellezza che avevano trascorso il decennio precedente a scellini di sé insieme agli stessi prodotti che ora hanno commercializzato con inclusività.
“Spero che le persone si sentano sollevate quando ascoltano questo”
Per Teitelbaum, l’improvviso spostamento che induce il frusta ha avuto un profondo impatto. “All’improvviso c’è stata questa pressione per accettarti, ma nessuno ti diceva come farlo”, dice. “Tutta quella roba esce nella musica perché è un posto sicuro per parlarne.”
Questo spazio sicuro, dice, ha anche dimostrato di essere un punto chiave di rifugio mentre viveva in America di Trump – un’esperienza che descrive come un “paesaggio helfer”, avvolta in un peggioramento del senso di “oscurità distopica”.
È per questo che, sebbene l’album non può essere separato dall’era particolarmente caotica della storia da cui emerge, Teitelbaum è più interessato a esplorare la sfumatura degli Inbetweens che dalla costante e incombente catastrofe che punteggia le nostre notizie. “È difficile elaborare ciò che sta succedendo, perché è così orribile. Ero così depresso dopo le elezioni, e anche nel 2016, ma ad un certo punto, devi solo continuare a vivere la tua vita, perché è così. Tutti devono continuare a fare il loro lavoro e vivere la vita.”
Parte di ciò, dice Nmeè stato un urgente bisogno di trovare gioia. “Sembra il modo migliore per resistere”, dice, prima di aggiungere con un sorriso ironico: “Ma quello è il più piccolo rivestimento d’argento del mondo”.
Questa luminosità non penetra nell’oscurità di “se hai chiesto un’immagine”, come spiega Teitelbaum: “Devo sentirmi così motivato a scrivere, e le uniche volte in cui mi sento quando sto attraversando qualcosa.” Eppure questo apre la strada alla stringa innegabile di catarsi che la attraversa. “Penso che tutta la mia vita, ho cercato sollievo in diversi modi”, afferma. “Spero che le persone si sentano sollevate quando ascoltano questo.”
“Se hai chiesto un’immagine” di Blondshell è uscito il 2 maggio tramite Partigrane
